OPERATORE PER L'IDEAZIONE, ESECUZIONE E INTERPRETAZIONE DI COREOGRAFIE IN SPETTACOLI DI DANZA E BALLETTI CLASSICI (436)

Repertorio Regionale delle Qualificazioni e delle Competenze

Scheda di Figura Professionale

Denominazione Figura

Operatore per l'ideazione, esecuzione e interpretazione di coreografie in spettacoli di danza e balletti classici (436)

 Esempi di possibili denominazioni ricorrenti nel mondo del lavoro  
Settori di riferimento Spettacolo (19)
Ambito di attività Produzione di beni e servizi
Livello di complessità Gruppo-livello A
Descrizione Interpreta coreografie, ovvero concatenazioni di movimenti attraverso le quali esprime stati d'animo, situazioni mentali o sensoriali, messaggi sociali. Si esibisce come danzatore professionista in spettacoli di danza allestiti da teatri d'opera, oppure in altre manifestazioni culturali tra le quali i festival di danza/balletto. Quale specialista del movimento espressivo il danzatore professionista può prendere parte a spettacoli di genere diverso -balletto classico, danza contemporanea, musicals, operette, spettacoli televisivi- nel contesto dei quali può esibirsi in gruppo, in coppia o come solista. Oltre alla messa in scena di coreografie già esistenti può partecipare alla creazione di nuove. Sostiene le lezioni quotidiane collettive della compagnia di cui è membro e si aggiorna frequentando seminari intensivi di tecniche diverse dal training di formazione

Contesto di esercizio

Tipologia rapporti di lavoro Generalmente presta la sua opera all'interno di una compagnia di danza: come membro di un corpo di ballo integrato all'interno di un teatro d'opera oppure scritturato da una compagnia indipendente. Talvolta può lavorare su progetti definiti e determinati nel tempo ovvero nel contesto di specifiche produzioni spettacolari
 Collocazione contrattuale Si tratta frequentemente di lavoro subordinato a termine o a tempo indeterminato. Può essere scritturato secondo il contratto di scrittura individuale secondo le regolamentazioni previste dal CCNL degli attori, tecnici, ballerini, professori d'orchestra, coristi, scritturati da teatri stabili e dalle compagnie professionali teatrali di prosa, commedia musicale, rivista ed operetta
Collocazione organizzativa Si rapporta con il Direttore della Compagnia, il Maître e gli Assistenti ripetitori sotto la cui guida prende parte alla preparazione e messa in scena degli spettacoli di danza. Talvolta collabora alla creazione di nuove coreografie, se necessario estendendo le proprie competenze alle attività più proprie del mimo, dell'attore e perfino del cantante
Opportunità sul mercato del lavoro La figura professionale trova sbocchi all'interno di compagnie di danza: come membro di un corpo di ballo integrato all'interno di un teatro d'opera oppure scritturato da una compagnia indipendente. Sulla base delle esperienze maturate nello svolgimento della propria attività professionale, può successivamente trovare ulteriori sbocchi occupazionali svolgendo mansioni di coreografo, insegnante di danza, Maître ed assistente ripetitore
Percorsi formativi Assolvimento dell'obbligo scolastico. Dopo aver completato la formazione tecnica di base presso scuole private o nel contesto del sistema scolastico nazionale, questo mestiere si può apprendere compiutamente solo tramite esperienze dirette in compagnie di danza, a contatto con danzatori esperti e coreografi. Fondamentale importanza ai fini della carriera riveste la conoscenza, anche basilare, di tecniche di supporto al proprio allenamento quotidiano, quali potrebbero essere: yoga, Pilates o Feldenkrais

Indici di conversione

Sistemi di classificazione a fini statistici

ISCO 1988 245 - WRITERS AND CREATIVE OR PERFORMING ARTISTS - 2454 - Choreographers anddancers
ISTAT Professioni (CP 2011) 2.5.5.3.2 - Ballerini
2.5.5.3.1 – Coreografi
ATECO 2007 90.01.09 - Altre rappresentazioni artistiche

Repertori di descrizione

Repertorio nazionale delle figure per i percorsi IFTS  
Repertorio nazionale delle figure per i percorsi IeFP  
Fonti documentarie Repertorio Regionale delle Figure Professionali della Regione Toscana

Elenco Aree di Attività

Denominazione AdA Esecuzione e interpretazione delle coreografie
 Descrizione della performance Eseguire ed interpretare l'insieme dei movimenti concatenati che costituiscono le coreografie, situandosi funzionalmente nello spazio scenico in base alle esigenze dello spettacolo
UC 1904
Capacità/Abilità

Applicare le tecniche di interpretazione tradizionali in uso, così come sono tramandate dai professionisti maggiormente rappresentativi del settore della danza
Applicare tecniche di comportamento scenico e di ascolto del tempo traducendo il tempo musicale in movimenti espressivi (timing)
Comunicare emozioni attraverso una efficace gestione della propria motorietà e gestualità scenica
Effettuare la cura e manutenzione del proprio corpo, inteso come strumento di lavoro, allenando la muscolatura, applicando tecniche di rilassamento e svolgendo esercizi atti alla prevenzione o al contrasto di patologie osseo-tendinee
Imparare e memorizzare i movimenti della coreografia e la loro eventuale concertazione con la musica
Riconoscere e individuare i presupposti delle più diffuse tecniche di danza contemporanee
Riconoscere le principali differenze tra le tecniche accademiche oggi in uso

Svolgere esercizi basilari di fisiodanza

Conoscenze Elementi basilari di fisiodanza al fine di migliorare le proprie prestazioni sia tecniche che espressive
Elementi basilari di storia dell'arte
Elementi di anatomia del corpo umano, fisiologia del movimento e tecniche di rilassamento al fine di prevenire o contrastare patologie osseo-tendinee
Storia della Danza: dalla nascita della danza accademica alla coreografia contemporanea con particolare attenzione al repertorio ballettistico romantico e neoclassico
Tecniche di danza accademica e di danza contemporanea per l'esecuzione ed interpretazione delle coreografie
Tecniche di gestione dello spazio scenico e per l'orientamento spaziotempo
Denominazione AdA Ideazione e realizzazione di coreografie
 Descrizione della performance Concepire e realizzare spettacoli, generalmente nel settore danza, secondo precise esigenze tecnico- espressive (es. dimensioni palcoscenico, numero ballerini a disposizione, livello artistico dei membri del corpo di ballo, ecc.)
UC 1906
Capacità/Abilità Concepire e trasmettere ai danzatori la concatenazione di movimenti che costituisce la coreografia, sia essa concepita in concertazione con la musica che sulla base di altre esigenze formali
Condurre una prova ed articolare un adeguato calendario di prove
Riconoscere il grado di competenza tecnica ed espressiva di ciascun danzatore
Conoscenze Elementi basilari di dettato ritmico e di notazione coreografica
Elementi di base di gestualità scenica per attori al fine di comunicare la propria arte e le proprie emozioni al pubblico
Elementi di composizione coreografica e di regia per la realizzazione di balletti/coreografie
Storia della Danza: dalla nascita della danza accademica alla coreografia contemporanea con particolare attenzione al movimento
Post-modern ed al Teatrodanza
Tecniche di ascolto del tempo (timing)
Tecniche di danza accademica e danza contemporanea per la realizzazione di spettacoli di danza
Tecniche di organizzazione distributiva dello spazio scenico per la messa in scena dello spettacolo
Denominazione AdA Relazione e interazione con le altre figure coinvolte nella produzione ballettistica
 Descrizione della performance Interagire e coordinarsi con tutte le altre figure coinvolte nello spettacolo di danza (membri del corpo di ballo, Maitre, assistenti ripetitori, coreografo, regista, direttore d'orchestra, maestro collaboratore, ecc.) in funzione della messa in scena
UC 1905
Capacità/Abilità Applicare tecniche di comunicazione efficace per una corretta e funzionale espressione e trasmissione dei contenuti artistici e di professionalità connessi con la propria arte
Collaborare con il coreografo e il regista dello spettacolo rispondendo alle loro richieste- esigenze ed interpretando il loro linguaggio (verbale, paraverbale, gestuale)
Comunicare emozioni attraverso una efficace gestione della propria motorietà e gestualità scenica
Individuare le soluzioni da adottare nelle situazioni impreviste che si possono verificare durante la performance
Interagire con gli altri danzatori in duetti e/o coreografie di gruppo
Riconoscere i principali elementi musicali per l'esecuzione della propria performance
Riconoscere le proprie capacità ed il proprio ruolo in relazione agli altri
Conoscenze Storia della danza: dalla nascita della danza accademica alla coreografia contemporanea con particolare attenzione al repertorio neoclassico
Struttura del brano musicale, andamento e progressione dinamica per l'impostazione della coreografia
Tecniche di comunicazione e interpretazione del linguaggio registico (verbale, paraverbale, non verbale) al fine di una proficua collaborazione con il coreografo o il regista
Tecniche di comunicazione efficace e mentoring per esprimere e trasmettere i contenuti artistici e di professionalità connessi con la propria arte
Tecniche di danza accademica e di danza contemporanea intese come linguaggio comune a coloro che operano nel contesto della produzione dello spettacolo di danza
Tecniche di gestione dello spazio scenico e per l'orientamento spaziotempo

Fonte: Repertorio Regionale delle figure professionali della Regione Calabria